Dette vil prege merkevare­kommunikasjon i 2026

– Designåret 2026 handler ikke om å følge tempoet, men å bremse opp og puste, skriver designselskapet Klingit i rapporten Global Design Trends 2026.

Trendrapporten bygger på innsikt fra designere og merkevarer over hele verden, og peker på en økende metthet i markedet etter år med KI-genererte, glatte og generiske uttrykk.

Fra generert til genuint

Klingit løfter fram ti trender de mener vil prege visuell kommunikasjon det neste året.

Felles for dem er en tydelig bevegelse bort fra det genererte og overproduserte, og en lengsel etter det som oppleves som mer ekte og menneskelig.

I trenden «Made over Generated» peker de på hvordan merkevarer i økende grad velger håndlagde og analoge uttrykk fremfor KI-generert design. 

Louis Vuitton har dekorert sitt ikoniske monogram med håndmalte motiver av svømmere og seilbåter. Burberry har transformert sine klassiske ruter til hypnotiske vinylanimasjoner, mens Lacoste har laget en hel merkevareopplevelse rundt en krokodilledessert i en pop-up-kafé i Monaco.

En annen trend handler om ny nostalgi. Ved å blande det gamle med det nye, skapes design som føles både kjent og relevant.

Burger Kings redesign av sin 70-tallslogo, HMDs Barbie-telefon i klassisk klappformat og Pinterest-samarbeidet med Chamberlain Coffee trekkes fram som eksempler. 

Alle bruker nostalgi for å forsterke merkevareopplevelsen og gi publikum et trygt visuelt holdepunkt i et tidvis kaotisk medielandskap.

Papir får også ny verdi i en tid der det meste skjer på skjerm. Ifølge Klingit bruker flere merkevarer nå bøker, aviser og magasiner som en fysisk motvekt til den digitale støyen.

Poenget er å få folk til å stoppe opp, ta på noe, bla og faktisk huske det.

Visuell identitet med ny vri

Flere merkevarer bygger nå identiteten sin rundt visuelle karakterer. Det handler ikke bare om logo og fargepalett, men om å gi merkevaren et ansikt og en fortellerstemme.

Finnair brukte Mummitrollene i sitt 100-årsjubileum, Adobe utviklet en hjertekarakter til sin Cannes Lions-kampanje, og Dabble bygget en hel merkevare rundt illustrerte figurer.

Også uventede samarbeid trekkes fram som trend. Klingit omtaler det som «uncanny collabs» – når to merkevarer som vanligvis ikke forbindes med hverandre, går sammen. 

Eksempler er Skims og Post Malone, Rare Beauty og Tajín – eller Guinness og Van Leeuwen, som lanserte ølbasert iskrem.

Rapporten viser også hvordan pakningsdesign får en mer praktisk rolle. Det handler ikke bare om utseende, men om å løse problemer og forbedre brukeropplevelsen. 

Graza bruker for eksempel klembare flasker til olivenolje, mens One Trick Pony har laget emballasje som hindrer at peanøttsmør skiller seg.

Flere merkevarer bruker nå mat som visuelt virkemiddel – også når de ikke selger mat.

Ingredienser og retter fungerer som kulturelle referanser og emosjonelle snarveier.

Hudpleiemerket The Ordinary brukte egg som et symbol på verdi og tilgjengelighet under inflasjonen, mens Landor ga pastamaskin-merket Imperia en ny identitet ved å bruke typografi og design inspirert av italiensk mat.

• Design som får oss til å stoppe opp

Flere merkevarer bruker nå visuelle grep som holder igjen deler av innholdet for å trigge nysgjerrighet. 

Klingit kaller det «The Loading Launch» – der uskarpe eller sensurerte bilder får publikum til å stoppe opp. 

New Balance brukte uskarpe sko-bilder med teksten «Too New to Preview» på plakater i bybildet, mens Glossier benyttet Instagrams «sensitive content»-varsel for å tease en ny duft. McDonald’s sladdet ikoniske produkter i kampanjer og beviste at folk kjenner igjen merkevaren selv når de knapt ser den.

Som motvekt til visuell støy løftes trenden «Monochrome Masterpieces», der én farge får dominere hele merkevareopplevelsen. Målet er umiddelbar gjenkjennelse og et tydelig, emosjonelt uttrykk.

Prada Beauty farget en hel pop-up i banangult, La Roche-Posay tok over en tennisbane i oransje, mens Swiitch Beauty skapte et helhetlig rosa kafékonsept. 

Så mye tjener kreative i Norge